„Es ist das allererste, was man in Genesis über Gott erfährt – dass er ein Schöpfer ist, ein Künstler, der seine Schöpfung, seine Kunstfertigkeit und sein Handwerk sogar gut findet.“sehr gut"
Daraus würde sich ergeben, dass eine christliche Schule auch dem Kunstunterricht und dem Unterricht in bildenden Künsten einen hohen Stellenwert einräumen würde, wenn wir lernen, nach seinem Bild zu leben und zu wandeln? Alles nachahmen, was Er ist?
„Kunst ist ... ein wichtiger Teil unseres Glaubens, weil sie als Protest gegen den modernen Pragmatismus dient, der ein verlockendes Merkmal des kulturellen Pools ist, in dem wir heute schwimmen“, fügt der Rektor des HCHS hinzu Meilen Colago. „Kunst war und ist seit zwei Jahrtausenden von wesentlicher Bedeutung für das christliche Leben, weil sie unabhängig von den Umständen die Erfahrung des Bildträgers zum Ausdruck bringt und nicht als Zeugnis dafür dient, was ist, sondern was im Lichte des Reiches Gottes sein sollte .“
Wir bei Holland Christian sind dankbar für die großartigen Lehrer für visuelle Kunst, mit denen wir zusammenarbeiten dürfen – fünf Menschen, die besonders mit der Fähigkeit Gottes gesegnet sind, zu erschaffen und diese göttliche Nachahmung aus einem Klassenzimmer voller Kinder im Kindergartenalter oder Teenager – und jeden Alters dazwischen – herauszulocken .
HCMS-Kunstlehrerin Jenny Gueder unterrichtet gerne alle Mittelschüler, hat aber besonders viel Freude am Druckgrafikprojekt der 8. Klasse, bei dem die Schüler eine gefährdete Art erforschen, einen Stempel des Tieres ausschneiden und dann beim Stempeln des Tierbildes mit Farben spielen – denken Sie an Andy Warhol.
„Die Druckgrafik in der 8. Klasse ist eines der wenigen Projekte, die ich mache und die sie dazu bringen, über sich selbst hinauszuschauen. Sie haben die Möglichkeit, viele persönliche Entscheidungen zu treffen, und das erfüllt alle Erwartungen an den Spaß, oder? Weil es leuchtende Farben hat, ist es chaotisch und bunt“, erklärte Jenny. „Sie können einen Stempel schnitzen, eine subtraktive Methode, die wirklich Spaß macht und anders als normal ist. Aber darüber hinaus geht es bei dem Projekt darum, sich um diese gefährdete Art zu kümmern und das Bewusstsein für sie zu schärfen. Sie erfahren etwas über die Geschichte der Druckgrafik – wir betrachten Kunst aus Japan, die Druckgrafik dort … einige der frühen Druckgrafiker hier in Amerika, Pop-Art von Andy Warhol.“
Die Schüler erfahren etwas über ein bestimmtes Projekt von Andy Warhol, als er gebeten wurde, mit der World Wildlife Foundation bei einem Projekt zum Schutz gefährdeter Arten zusammenzuarbeiten, und der Verkauf dieser Plakate floss in den Naturschutz. „Es war diese wirklich coole Schnittstelle zwischen Kunst, Naturschutz und Pflege“, sagte Jenny. „Einige [Studenten] haben noch nie von diesen Arten gehört – einige von ihnen sind schockiert – und ich denke, das ist ein wichtiger Teil dieses Projekts … Gott hat unser System wie ein Netz geschaffen und es ist so perfekt zusammengesetzt, dass, wenn etwas entfernt wird, was Liegt unsere Verantwortung in einer kaputten Welt? Darum geht es bei diesem Projekt: die Nadel in Richtung Bewusstsein zu schieben. Was ist letztendlich die Rolle eines christlichen Künstlers und wie kann ein Teenager etwas bewirken? Es ist einfach ein wunderschönes Projekt – es macht Spaß!“
Eine der HCHS-Kunstlehrerin Heidi CampSeine Lieblingsbeschäftigung im Kunstunterricht an der High School ist die Herstellung von Teekannen aus Keramik. „Die technischen Funktionen waren recht einfach: Die Teekanne musste eine Plattenkonstruktion verwenden und auf irgendeine Weise eine Textur aufweisen. Es musste einen Griff, einen Deckel und einen Ausguss haben, ohne alle rechten Winkel zu verwenden“, sagte sie. Aber „ihre künstlerische Herausforderung war etwas komplexer: Wie kann man den Betrachter dazu einladen, die Form der Teekanne auf neue Weise zu sehen?“ Was machen Sie mit diesen Anforderungen, um eine Gefäßform zu schaffen, die über unser typisches Verständnis einer Teekanne hinausgeht? Wie ist der negative Raum ein integraler Bestandteil Ihres Stücks?“ Und sie wurden gebeten, bei dieser Teekanne auch über Gastfreundschaft nachzudenken: „Was macht einen Raum einladend und warm?“ Ein Gefäß enthält Dinge. Womit füllst du dein Leben? Wozu fühlst du dich berufen? Was möchte der Heilige Geist in Ihrem Leben ausfüllen? Woran bittet Gott Sie, festzuhalten und es dann anderen anzubieten?“
Vor allem die Vielfalt der Teekannen-Schülerkreationen ist wirklich erstaunlich Eden McGee '24's und James Appledorn '24Hier sieht man den intensiven Design- und Denkprozess, der ihnen zugrunde liegt: „Ursprünglich habe ich meinen Entwurf mit der Absicht entworfen, eine Art ‚Baum‘-Thema darzustellen“, teilte Eden mit. „Ich wusste, dass ich irgendwo Vögel darauf haben wollte, und entschied mich für den White Breasted NutHatch, um daraus die Farben aufzubauen. Bei der Wahl der Hauptglasur habe ich am Ende ein tieferes Blau gewählt, als ich gedacht hatte, aber dadurch wirkte es am Ende kräftiger.“
Camp weist darauf hin, dass sie tatsächlich Problemlösung durch Kunst lehrt. „Was machst du, wenn dir etwas nicht gefällt, wenn es nicht klappt? Wie beheben Sie das?“ sowie „Grit. Ich versuche wirklich, diesen Schülern Mut beizubringen“, sagte sie und wies darauf hin, wie dies bei Schülern zum Ausdruck kommen kann, die eine Liebe zum Detail haben – wie James VanAppledorn, der bereit ist, seine Teekanne immer wieder abzuschleifen – und immer wieder: „Er Er benutzte eine Schüssel, um den Ton zu formen, den er zu einer Platte rollte. Anschließend hat er das Kunstwerk sorgfältig geglättet und geschliffen, sowohl vor dem Brennen als auch danach“, sagte Camp. „Seine sorgfältige Handwerkskunst zeigt sich in Form, Glasur, Robustheit (Hinweise auf Riefen und Schlupf) und ästhetischem Design.“
Elliot Slenk ’04 unterrichtet seit 13 Jahren Grafikdesign an der HCHS, und eine seiner liebsten Lehraufgaben ist der Posterwettbewerb „Walk for Warmth“, an dem seine Schüler jedes Jahr teilnehmen und den er sieben Mal gewonnen hat: „Das Projekt selbst ist gut, weil es sich an ein authentisches Publikum richtet und die Schüler die Chance dazu bekommen.“ Nutzen Sie das, was sie im Unterricht gelernt haben, um die Aufmerksamkeit auf eine bedürftige Bevölkerung zu lenken“, teilte Elliott mit.
Seine Schüler sind sich einig: „Das Projekt, das dieses Jahr die größte Bedeutung hatte, war das Walk for Warmth-Poster.“ Gavin VanderZwaag '24 schrieb. „Es war sehr cool zu wissen, dass meine Arbeit einem guten Zweck dient. Es war ein tolles Gefühl zu wissen, dass ich ein Projekt mache, das dazu beitragen könnte, Geld für Menschen zu sammeln, die es sich nicht leisten können, ihre Stromrechnungen zu bezahlen. Dies bezieht sich direkt auf Gottes Berufung als Christen, denn wir sind dazu berufen, andere zu segnen und Gottes Liebe in der Welt zu verbreiten. Das hat mich dazu gebracht, die beste Arbeit zu leisten, die ich leisten konnte“, schloss er.
Allison Spoelhof, in ihrem zweiten Jahr als Grundschullehrerin für Kunst an der Pine Ridge, South Side und Forest School, unterrichtet nicht nur einen der größten Altersunterschiede als HC-Kunstlehrer – von 5- bis 12-Jährigen, sondern wechselt auch zwischen den Campussen! Eine ihrer Lieblingsaufgaben im Kunstunterricht ist das Malen von Weihnachtssternen Anfang Dezember, wenn die Schüler der 4. Klasse etwas über Georgia O'Keefe und ihre Nahaufnahmen in der Natur erfahren, wie zum Beispiel ihre Red Poppy VI, 1928, die den Kunstwerken der Schüler nachempfunden ist, aber auch die Geschichte des Weihnachtssterns, seine Verwendung und seine ergreifende Symbolik zu Weihnachten – wie dieser einheimische mexikanische Strauch zur Weihnachtszeit in amerikanischen Lebensmittelgeschäften verkauft wurde. Durch die Weihnachtssternaufgabe lernen Fünftklässler, mit verschiedenen Pinseln zu malen, um abwechslungsreichere Striche zu erzielen , wie man Farben mischt und dann mit verschiedenen Farbkombinationen von der Mitte der roten Blätter bis zu den Außenrändern schattiert.
„Ich persönlich interessiere mich eher für Prozesse als für Produkte“, sagte Allison und erklärte, wie sie betont, dass Schüler lernen und wachsen, indem sie in den Prozess investieren, anstatt am Ende einen perfekt aussehenden Weihnachtsstern zu haben. „Und wir lernen etwas über gutes Mischen – und sprechen darüber, dass das eine gute Lebenskompetenz ist – in die richtige Richtung zu mischen!“
Eine der Lieblingsaufgaben der Kunstlehrerin Amy Luce aus Rose Park/HC2 ist eine Kindergartenversion des Webens von Navajo-Teppichen durch Schneiden, Kleben und Mustererstellung mit Tonpapierstreifen. Amy erklärt, wer Navajos sind, und stellt sie dann dem christlichen Navajo-Künstler Elmer Yazzie vor. Gleichzeitig bringt sie ihnen das Erstellen von Mustern bei und erklärt, wie Elmer seine Kunst nutzt, um seinem Volk von Jesus zu erzählen. Kindergartenkinder lernen den Prozess des Aufziehens und Scherens von Schafen sowie das anschließende Kardieren und Handspinnen von Wolle kennen.
„Heutzutage ist es ziemlich selten, den gesamten Prozess in einer Gemeinschaft zu sehen, und die Kinder haben Spaß daran, etwas darüber zu lernen“, sagte Amy und erklärte, dass sich die Schüler dann die Designs traditioneller Navajo-Teppiche genau ansehen und dann ihre eigenen auf Papier entwerfen. „Sie drucken mit Fundstücken wie alten Garnrollen und Legosteinen auf Papier.“ Nachdem die Schüler in Elmer Yazzies Kunst nach christlichen Symbolen gesucht haben, überlegen sie: „Wie könnte man Kunst nutzen, um anderen von Jesus zu erzählen?“ Als letztes kleben wir ein Kreuz auf unser Webwerk, um uns daran zu erinnern, wie Kunst uns etwas gibt Gelegenheit, Gottes Geschichte mit anderen zu teilen“, sagte Amy.
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Wir freuen uns darauf, Sie und Ihre Familie kennen zu lernen und Ihnen das vorzustellen frische, kreative, personalisierte Bildung bei Holland Christian! Wir sind hier um zu helfen! Kontaktieren Sie uns über das unten verlinkte Kontaktformular oder rufen Sie uns unter 616.820.2805 an.