“Es lo primero que aprendes sobre Dios en el Génesis: que Él es un creador, un artista que encuentra buena Su creación, Su arte y Su obra, incluso”muy bien."
Por lo tanto, una escuela cristiana también valoraría mucho las clases de arte y la enseñanza de las artes visuales., si estamos aprendiendo a vivir y caminar a Su imagen? ¿Imitar todo lo que Él es?
"El arte es... una parte importante de nuestra fe porque sirve como protesta contra el pragmatismo moderno, que es un rasgo atractivo del estanque cultural en el que nadamos hoy", agrega el director de HCHS. Millas colago. “El arte es y ha sido esencial para la vida cristiana durante los últimos dos milenios porque habla de la experiencia del portador de la imagen sin importar las circunstancias, sirviendo como testamento no de lo que es, sino de lo que debe ser a la luz del Reino de Dios. .”
Estamos agradecidos aquí en Holland Christian por los increíbles maestros de artes visuales con los que trabajamos (cinco personas particularmente bendecidas con la capacidad de Dios para crear y lograr esa imitación piadosa en un salón de clases lleno de niños de kindergarten o adolescentes) y de todas las edades entre .
Jenny Gueder, profesora de arte de HCMS disfruta enseñar a todos los estudiantes de secundaria, pero disfruta particularmente el proyecto de grabado de octavo grado, donde los estudiantes investigan una especie en peligro de extinción, tallan un sello del animal y luego juegan con colores para estampar la imagen del animal; piense en el estilo de Andy Warhol.
“El grabado en octavo grado es uno de esos pocos proyectos que hago que les hace mirar fuera de sí mismos. Pueden tomar muchas decisiones personales y eso cumple todos los requisitos de diversión, ¿verdad? Porque son colores brillantes, desordenados y coloridos”, explicó Jenny. “Pueden tallar un sello, que es un método sustractivo, que es realmente divertido y diferente a lo normal. Pero más que eso, el proyecto trata de cuidar y crear conciencia sobre esta especie en peligro de extinción. Aprendes sobre la historia del grabado: observamos el arte de Japón, el grabado allí... algunos de los primeros grabadores aquí en Estados Unidos, el arte pop de Andy Warhol”.
Los estudiantes aprenden sobre un proyecto particular de Andy Warhol cuando le pidieron que se asociara con la World Wildlife Foundation en un proyecto de especies en peligro de extinción, y las ventas de esos carteles se destinaron a la conservación. “Fue esta intersección realmente genial entre arte, conservación y cuidado”, dijo Jenny. “Algunos [estudiantes] nunca han oído hablar de estas especies, algunos de ellos están sorprendidos, y creo que esa es una parte poderosa de este proyecto... Dios hizo nuestro sistema como una red y está tan perfectamente armado que si se elimina algo, ¿qué Cuál es nuestra responsabilidad en un mundo roto? De eso se trata este proyecto: de empujar esa aguja hacia la conciencia. Al final, ¿cuál es el papel del artista cristiano y cómo puede un adolescente marcar la diferencia? Es simplemente un proyecto hermoso, ¡es divertido!”
Una de las profesoras de arte de HCHS, Heidi Camp.Una de las lecciones favoritas de Arte para enseñar en la escuela secundaria es la creación de teteras de cerámica. “Las funciones técnicas eran bastante simples: la tetera tenía que utilizar una construcción de losa, incorporar textura de alguna manera. Tenía que tener un asa, una tapa y un pico sin utilizar todos los ángulos rectos”, dijo. Pero “su desafío artístico era un poco más complejo: ¿Cómo se puede invitar al espectador a ver la forma de la tetera de una manera nueva? ¿Qué se hace con estos requisitos para crear una forma de vasija que vaya más allá de nuestra típica sensación de tetera? ¿Cómo es que el espacio negativo es una parte integral de tu pieza? Y también se les pidió que pensaran en la hospitalidad con esta tetera: “¿Qué hace que un espacio sea acogedor y cálido? Un recipiente contiene cosas. ¿Con qué estás llenando tu vida? ¿Qué te sientes llamado a sostener? ¿Qué te pide el Espíritu que llenes tu vida? ¿Qué te pide Dios que conserves y luego ofrezcas a los demás?
La variedad de creaciones de los estudiantes en teteras es realmente sorprendente, especialmente Edén McGee '24'S y James Appledorn '24's, donde se ve el intenso proceso de diseño y pensamiento que conlleva: "Originalmente dibujé mi diseño con la intención de una especie de tema de 'árbol'", compartió Eden. “Sabía que quería pájaros en algún lugar y elegí el White Breasted NutHatch para crear los colores. En mi elección del esmalte principal terminé con un azul más intenso de lo que pensé que sería, pero al final le dio un aspecto más atrevido”.
Camp señala que ella realmente está enseñando a resolver problemas a través del arte. “¿Qué haces cuando algo no te gusta, cuando no sale? ¿Cómo arreglas eso? así como “valor”. Realmente estoy tratando de enseñarles valor a estos estudiantes”, dijo, señalando cómo eso se puede demostrar en estudiantes con atención al detalle, como James VanAppledorn en su disposición a lijar su tetera una y otra vez, y otra vez: “Él Usó un cuenco para moldear la arcilla que enrolló hasta formar una losa. Luego alisó y lijó meticulosamente la obra de arte antes y después de dispararla”, dijo Camp. "Su cuidadosa artesanía se evidencia en la forma, el vidriado, la robustez (evidencia de rayado y deslizamiento) y el diseño estético".
Elliot Slenk '04 ha enseñado diseño gráfico en HCHS durante 13 años, y una de sus tareas favoritas para enseñar es el concurso de carteles “Walk for Warmth” al que sus estudiantes participan cada año y que han ganado siete veces: “El proyecto en sí es bueno porque está dirigido a una audiencia auténtica y los estudiantes tienen la oportunidad de utilizar lo que han aprendido en clase para ayudar a llamar la atención sobre una población necesitada”, compartió Elliott.
Sus alumnos coinciden: “El proyecto que tuvo más significado este año fue el cartel de la Caminata por la Calidez”. Gavin VanderZwaag '24 escribió. “Fue genial saber que el trabajo que estaba haciendo era por una buena causa. Fue una gran sensación saber que estaba haciendo un proyecto que podría ayudar a recaudar dinero para las personas que no pueden pagar sus facturas de servicios públicos. Esto se relaciona directamente con el llamado de Dios como cristianos porque estamos llamados a bendecir a otros y difundir el amor de Dios por el mundo. Esto me impulsó a hacer el mejor trabajo que podía hacer”, finalizó.
Allison Spoelhof, en su segundo año de enseñanza de arte en primaria en Pine Ridge, South Side y Forest School., enseña no solo una de las mayores diferencias de edad como profesor de arte de HC: de 5 a 12 años, sino que también se mueve entre campus. Una de sus tareas de arte favoritas para enseñar es pintar poinsettias a principios de diciembre, cuando los estudiantes de cuarto grado aprenden sobre Georgia O'Keefe y sus primeros planos de la naturaleza, como su Red Poppy VI, 4, que sigue el modelo de las obras de arte de los estudiantes, pero también el historia de la flor de pascua, su uso y su conmovedor simbolismo en Navidad: cómo este arbusto nativo mexicano llegó a venderse en las tiendas de comestibles estadounidenses en la época navideña. A través de la tarea de flor de pascua, los estudiantes de quinto grado aprenden a pintar con una variedad de pinceles para lograr trazos más variados. , cómo mezclar colores y luego sombrear con combinaciones de colores variadas desde el centro de las hojas rojas hasta los bordes exteriores.
“Personalmente, soy más una chica de proceso que de producto”, dijo Allison, explicando cómo enfatiza que los estudiantes aprenden y crecen invirtiendo en el proceso, en lugar de terminar con una flor de pascua de aspecto perfecto. “Y aprendemos sobre la buena combinación, y hablamos de cómo es una buena habilidad para la vida: ¡combinar en la dirección correcta!”
Una de las tareas favoritas para enseñar de Amy Luce, profesora de arte de Rose Park/HC2 es una interpretación de jardín de infantes del tejido de alfombras navajo mediante corte, pegado y creación de patrones con tiras de cartulina. Amy explica quiénes son los navajos y luego les “presenta” al artista cristiano navajo Elmer Yazzie, mientras les enseña cómo hacer patrones y cómo Elmer usa su arte para contarle a su pueblo acerca de Jesús. Los niños de jardín de infantes aprenden sobre el proceso de criar y esquilar ovejas, luego cardar e hilar lana a mano.
“Hoy en día es bastante raro ver el proceso completo en una comunidad, y los niños disfrutan aprendiendo sobre él”, dijo Amy, explicando que los estudiantes luego observan de cerca los diseños de las alfombras tradicionales navajo y luego crean los suyos propios en papel. “Imprimen con objetos encontrados, como carretes de hilo viejos y legos sobre papel”. Después de que los estudiantes buscan símbolos cristianos en el arte de Elmer Yazzie, reflexionan: "¿Cómo podrías usar el arte para contarles a otros acerca de Jesús? Lo último que hacemos es pegar una cruz encima de nuestro tejido para ayudarnos a recordar cómo el arte nos brinda una oportunidad de compartir la historia de Dios con otros”, dijo Amy.
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