« C'est la toute première chose que vous apprenez sur Dieu dans la Genèse : qu'Il est un créateur, un artiste qui trouve Sa création, Son talent artistique et son travail manuel bons, même »très bon. »
Il s’ensuivrait donc qu’une école chrétienne accorderait également une grande valeur aux cours d’art et à l’enseignement des arts visuels., si nous apprenons à vivre et à marcher à son image ? Imiter tout ce qu’Il est ?
"L'art est... une partie importante de notre foi car il sert de protestation contre le pragmatisme moderne, qui est un trait séduisant du bassin culturel dans lequel nous nageons aujourd'hui", ajoute le directeur du HCHS. Miles Colago. « L'art est et a été essentiel à la vie chrétienne au cours des deux derniers millénaires car il témoigne de l'expérience du porteur d'image, quelles que soient les circonstances, servant de témoignage non pas de ce qui est, mais de ce qui devrait être à la lumière du Royaume de Dieu. .»
Nous sommes reconnaissants ici à Holland Christian pour les incroyables professeurs d'art visuel avec lesquels nous travaillons - cinq personnes particulièrement bénies par la capacité de Dieu à créer et à faire sortir cette imitation divine d'une salle de classe remplie d'enfants de maternelle ou d'adolescents - et de tous âges entre .
Jenny Gueder, professeur d'art au HCMS aime enseigner à tous les élèves du collège, mais apprécie particulièrement le projet de gravure de 8e année, dans lequel les élèves recherchent une espèce en voie de disparition, gravent une empreinte de l'animal, puis jouent avec les couleurs en estampillant l'image de l'animal - pensez au style d'Andy Warhol.
« La gravure en 8e année est l'un des rares projets que je réalise qui les amène à regarder hors d'eux-mêmes. Ils peuvent faire beaucoup de choix personnels et cela coche toutes les cases du plaisir, n'est-ce pas ? Parce que ce sont des couleurs vives, c'est désordonné, coloré », a expliqué Jenny. « Ils peuvent graver un tampon, ce qui est une méthode soustractive, vraiment amusante et différente de la normale. Mais plus encore, le projet vise à prendre soin de cette espèce menacée et à la sensibiliser. Vous découvrez l’histoire de la gravure – nous examinons l’art du Japon, la gravure là-bas… certains des premiers graveurs ici en Amérique, le pop art d’Andy Warhol.
Les étudiants découvrent un projet particulier d'Andy Warhol lorsqu'on lui a demandé de s'associer à la World Wildlife Foundation sur un projet sur les espèces menacées, et les ventes de ces affiches ont été destinées à la conservation. «C'était une intersection vraiment cool entre l'art, la conservation et les soins», a déclaré Jenny. « Certains [étudiants] n'ont même jamais entendu parler de ces espèces – certains d'entre eux sont choqués – et je pense que c'est une partie importante de ce projet… Dieu a créé notre système comme une toile et il est si parfaitement mis en place que si quelque chose est supprimé, qu'est-ce que cela signifie ? est notre responsabilité dans un monde brisé ? C’est donc l’objectif de ce projet : pousser cette aiguille vers la prise de conscience. En fin de compte, quel est le rôle de l’artiste chrétien et comment un adolescent peut-il faire une différence ? C'est juste un beau projet, c'est amusant !
L'une des professeures d'art du HCHS, Heidi CampL'une des leçons préférées d'enseigner en art au lycée est la création de théières en céramique. « Les fonctions techniques étaient assez simples : la théière devait utiliser une construction en dalles, incorporer de la texture d'une manière ou d'une autre. Il fallait qu'il ait une poignée, un couvercle et un bec sans utiliser tous les angles droits », a-t-elle déclaré. Mais « leur défi artistique était un peu plus complexe : comment inviter le spectateur à voir la forme de la théière d'une manière nouvelle ? Que faites-vous de ces exigences pour créer une forme de récipient qui va au-delà de notre sens typique de théière ? Comment l’espace négatif fait-il partie intégrante de votre œuvre ? Et il leur a également été demandé de réfléchir à l’hospitalité avec cette théière : « Qu’est-ce qui rend un espace invitant et chaleureux ? Un vaisseau contient des choses. De quoi remplissez-vous votre vie ? À quoi vous sentez-vous appelé ? Qu’est-ce que l’Esprit vous demande de remplir dans votre vie ? Qu’est-ce que Dieu vous demande de conserver pour ensuite l’offrir aux autres ?
La variété des créations des étudiants en théière est vraiment étonnante, en particulier Eden McGee '24et James Appledorn '24's, où vous voyez l'intense conception et le processus de réflexion qui les sous-tendent : « À l'origine, j'ai dessiné mon design avec l'intention d'une sorte de thème « arbre » », a partagé Eden. «Je savais que je voulais des oiseaux quelque part dessus et j'ai choisi la NutHatch à poitrine blanche pour créer les couleurs. Dans mon choix d’émail principal, je me suis retrouvé avec un bleu plus profond que ce que je pensais, mais cela lui a finalement donné un aspect plus audacieux.
Camp souligne qu'elle enseigne réellement la résolution de problèmes à travers l'art. « Que faites-vous quand vous n'aimez pas quelque chose, quand ça ne marche pas ? Comment réparez-vous cela ? ainsi que « du grain. J'essaie vraiment d'enseigner le courage à ces étudiants », a-t-elle déclaré, soulignant comment cela peut se manifester chez des étudiants soucieux du détail – comme James VanAppledorn dans sa volonté de poncer sa théière encore et encore – et encore : « Il a utilisé un bol pour mouler l'argile qu'il a roulée en une dalle. Il a ensuite méticuleusement lissé et poncé l’œuvre d’art avant et après la cuisson », a déclaré Camp. « Son savoir-faire minutieux se reflète dans la forme, le vitrage, la robustesse (preuve de rayures et de glissements) et la conception esthétique. »
Elliot Slenk '04 enseigne le graphisme au HCHS depuis 13 ans, et l'une de ses tâches d'enseignement préférées est le concours d'affiches « Marcher pour la chaleur » auquel ses étudiants participent chaque année et qu'ils ont remporté sept fois : « Le projet en lui-même est bon car il s'adresse à un public authentique et les étudiants ont la chance de utiliser ce qu'ils ont appris en classe pour attirer l'attention sur une population dans le besoin », a expliqué Elliott.
Ses étudiants sont d’accord : « Le projet qui avait le plus de sens cette année était l’affiche de la Marche pour la chaleur. » Gavin VanderZwaag '24 a écrit. «C'était vraiment cool de savoir que mon travail était pour une bonne cause. C'était un sentiment formidable de savoir que je réalisais un projet qui pourrait aider à collecter des fonds pour les personnes qui n'ont pas les moyens de payer leurs factures de services publics. Cela est directement lié à l'appel de Dieu en tant que chrétiens, car nous sommes appelés à bénir les autres et à répandre l'amour de Dieu à travers le monde. Cela m’a poussé à faire le meilleur travail possible », a-t-il conclu.
Allison Spoelhof, dans sa deuxième année d'enseignement des arts élémentaires à Pine Ridge, South Side et Forest School, enseigne non seulement l'une des plus grandes différences d'âge en tant que professeur d'art HC : de 5 à 12 ans, mais il se déplace également entre les campus ! L'une de ses tâches artistiques préférées consiste à peindre des poinsettias au début du mois de décembre, lorsque les élèves de 4e année découvrent Georgia O'Keefe et ses gros plans sur la nature, comme son coquelicot rouge VI, 1928, sur lequel les œuvres des élèves s'inspirent, mais aussi le l'histoire du poinsettia, son utilisation et son symbolisme poignant à Noël - comment cet buisson indigène du Mexique a été vendu dans les épiceries américaines au moment de Noël. Grâce au devoir sur le poinsettia, les élèves de cinquième année apprennent à peindre avec une variété de pinceaux pour des traits plus variés , comment mélanger les couleurs puis ombrer avec des combinaisons de couleurs variées du centre des feuilles rouges jusqu'aux bords extérieurs.
"Personnellement, je suis plus une fille du processus que du produit", a déclaré Allison, expliquant comment elle insiste sur le fait que les étudiants apprennent et grandissent en investissant dans le processus, plutôt que de finir avec un poinsettia parfait. "Et nous apprenons ce qu'est un bon mélange - et parlons du fait que c'est une bonne compétence de vie - se mélanger dans la bonne direction!"
L'une des tâches préférées d'Amy Luce, professeur d'art à Rose Park/HC2. est une interprétation maternelle du tissage de tapis Navajo utilisant la découpe, le collage et la création de motifs avec des bandes de papier de construction. Amy explique qui sont les Navajos, puis leur « présente » l'artiste chrétien Navajo Elmer Yazzie, tout en leur apprenant la création de patrons et comment Elmer utilise son art pour parler de Jésus à son peuple. Les enfants de la maternelle découvrent le processus d'élevage et de tonte des moutons, puis le cardage et le filage manuel de la laine.
"Aujourd'hui, il est assez rare de voir l'ensemble du processus dans une seule communauté, et les enfants aiment en apprendre davantage", a déclaré Amy, expliquant que les élèves examinent ensuite de près les motifs des tapis Navajo traditionnels, puis créent les leurs sur papier. "Ils impriment avec des objets trouvés tels que de vieilles bobines de fil et des legos sur papier." Après que les élèves aient recherché des symboles chrétiens dans l'art d'Elmer Yazzie, ils réfléchissent : « Comment pourriez-vous utiliser l'art pour parler de Jésus aux autres ? La dernière chose que nous faisons est de coller une croix sur notre tissage pour nous aider à nous rappeler à quel point l'art nous donne l'occasion de partager l'histoire de Dieu avec les autres », a déclaré Amy.
Vous avez des questions ?
Nous sommes impatients de vous rencontrer, vous et votre famille, et de vous présenter le une éducation fraîche, créative et personnalisée chez Holland Christian ! Nous sommes ici pour aider! Contactez-nous en utilisant le formulaire de contact ci-dessous ou appelez-nous au 616.820.2805.