Art général
Les étudiants en art général expérimentent de manière réfléchie un large éventail de projets avec une variété de médias. Le dessin, la peinture, la gravure et la céramique font partie des médias avec lesquels les étudiants travaillent, donnant aux étudiants un avant-goût des domaines artistiques explorés plus avant dans les futurs cours d'art de HC.
Dessin
Les étudiants en dessin sont encouragés à ralentir, à regarder attentivement et à se rendre compte qu'il existe de nombreuses façons de donner vie à une marque dessinée sur une page. Les médias utilisés comprennent le crayon, le crayon de couleur, l'encre de Chine, le fusain, le collage, la craie, le pastel à l'huile, etc. Les élèves créent des dessins à partir d'observations, de photographies et d'imaginations. Les sujets varient de la nature morte au portrait en passant par l'abstraction dans notre quête pour découvrir des œuvres avec une inventivité compositionnelle, une qualité de ligne forte et une richesse de surface.
Fibres
Les étudiants de ce cours font l'expérience des fibres comme moyen d'expression créative et de conception. Ils créent des sculptures de fibres en 3D, des collages de tissus, apprennent divers points de couture à la main, expérimentent le tissage, essaient des processus de transfert de photos et regardent le travail d'artistes de fibres contemporains. Nous sommes témoins de la merveilleuse qualité que les fibres maintiennent pour se connecter lorsque nous cousons, tissons, enveloppons et pressons des tissus, des fils, du papier, de la pâte à papier…
Peinture
En peinture, les élèves explorent les principes fondamentaux de la couleur, du mélange des couleurs, de la forme, de l'espace, de la texture, de la lumière et de la composition, tout en cherchant des moyens inventifs de donner une forme visuelle à leurs idées et expressions individuelles. Les étudiants travaillent principalement à l'acrylique alors que nous explorons une variété de peintres, de techniques de peinture de base, de styles et de mouvements.
Sculpture & Céramique
Ce cours met l'accent sur le travail pratique avec une variété de matériaux sculpturaux, notamment l'argile, le bois, le papier, le plâtre, le fil de fer et les objets trouvés. Les projets mettent les élèves au défi de «résoudre» visuellement divers problèmes artistiques avec des «solutions» 3D tout en apprenant à assembler des choses, à réfléchir, à regarder et à réagir à des œuvres d'art «en rond». Comment faire en sorte qu'un matériau plat devienne dimensionnel ? Comment pourriez-vous multiplier les objets pour créer de l'ordre à partir du chaos ? Pourquoi l'espace négatif est-il important dans le travail 3D ? Les étudiants répondent visuellement à ces questions tout en recherchant des formes sculpturales inventives.
2D avancé : Explorations en dessin et en peinture
Dans Advanced 2-D, les élèves explorent une variété de problèmes et de techniques de studio conçus pour élargir leur compréhension du potentiel expressif du dessin et de la peinture. S'inspirant de la vie, du paysage et les uns des autres, utilisant des matériaux de manière traditionnelle et non traditionnelle, les projets évoluent à partir de missions quotidiennes directes conçues pour étirer le style et le processus vers l'aboutissement d'une série d'œuvres autodirigées. Les élèves regardent également des dessins et des peintures, visitent une galerie et discutent de leur travail, en gardant continuellement une conscience de la création au sein de la communauté.
Collège Dessin
College Drawing est un cours de dessin avancé d'un an accrédité par l'Université Calvin. Les élèves explorent et font progresser les compétences fondamentales de dessin dans le dessin d'observation, examinent et expérimentent les pratiques de dessin contemporaines, développent une habitude active de carnet de croquis et créent un ensemble de travaux. Les étudiants peuvent choisir de s'inscrire en double au Calvin College pour recevoir un crédit de l'Université Calvin pour ARTS 250.
Art de placement avancé
AP Art est un cours d'un an conçu pour les étudiants qui sont prêts à créer intensément avec d'autres artistes étudiants sérieux et à produire un portefeuille d'environ 15 à 20 œuvres d'art de qualité explorant et développant leurs intérêts et forces artistiques personnels. Les étudiants compilent un ensemble de portefeuille organisé comprenant des photographies numériques et des déclarations d'artistes à la fin du cours. Les étudiants complètent également plusieurs œuvres d'art et des devoirs au cours de l'été.
