“È la primissima cosa che impari su Dio nella Genesi: che Egli è un creatore, un artista che ritiene che la Sua creazione, la Sua abilità artistica e la Sua opera siano addirittura buone”molto bene. "
Ne conseguirebbe quindi che una scuola cristiana darebbe grande valore anche alle lezioni d’arte e all’insegnamento delle arti visive, se stiamo imparando a vivere e camminare a Sua immagine? Per imitare tutto ciò che Lui è?
"L'arte è... una parte importante della nostra fede perché funge da protesta contro il pragmatismo moderno, che è un tratto affascinante del bacino culturale in cui nuotiamo oggi", aggiunge il preside dell'HCHS Miles Colago. “L'arte è ed è stata essenziale per la vita cristiana negli ultimi due millenni perché parla all'esperienza del portatore dell'immagine indipendentemente dalle circostanze, servendo come testamento non di ciò che è, ma di ciò che dovrebbe essere alla luce del Regno di Dio .”
Siamo grati qui a Holland Christian per gli straordinari insegnanti di arte visiva con cui possiamo lavorare: cinque persone particolarmente benedette dalla capacità di Dio di creare e di convincere quella santa imitazione a uscire da un'aula piena di bambini dell'asilo o adolescenti, e di ogni età compresa tra .
L'insegnante d'arte dell'HCMS Jenny Gueder gli piace insegnare a tutti gli studenti delle scuole medie, ma apprezza particolarmente il progetto di incisione dell'ottavo anno, in cui gli studenti ricercano una specie in via di estinzione, ritagliano un timbro dell'animale e poi giocano con i colori nell'imprimere l'immagine dell'animale: pensa allo stile di Andy Warhol.
“La stampa in terza media è uno di quei pochi progetti che faccio che li porta a guardare fuori da sé stessi. Possono fare molte scelte personali e questo spunta tutte le scatole del divertimento, giusto? Perché ha colori vivaci, è disordinato, colorato”, ha spiegato Jenny. “Riescono a incidere un timbro, che è un metodo sottrattivo, che è davvero divertente e diverso dal normale. Ma più di questo, il progetto riguarda la cura e la sensibilizzazione su questa specie in via di estinzione. Imparerai la storia dell'incisione: guardiamo l'arte dal Giappone, l'incisione lì... alcuni dei primi incisori qui in America, la pop art di Andy Warhol.
Gli studenti vengono a conoscenza di un particolare progetto di Andy Warhol quando gli è stato chiesto di collaborare con la World Wildlife Foundation su un progetto sulle specie in via di estinzione e le vendite di quei poster sono state destinate alla conservazione. "È stata un'intersezione davvero interessante tra arte, conservazione e cura", ha detto Jenny. "Alcuni [studenti] non hanno mai nemmeno sentito parlare di queste specie, alcuni di loro sono scioccati, e penso che sia una parte potente di questo progetto... Dio ha creato il nostro sistema come una rete ed è così perfettamente assemblato che se qualcosa viene rimosso, cosa è la nostra responsabilità in un mondo distrutto? Ecco di cosa tratta questo progetto: spingere quell'ago verso la consapevolezza. Alla fine, qual è il ruolo dell’artista cristiano e come può un adolescente fare la differenza? È semplicemente un bellissimo progetto: è divertente!”
Una delle insegnanti d'arte dell'HCHS Heidi CampLa lezione artistica preferita da insegnare alle scuole superiori è la creazione di teiere in ceramica. “Le funzioni tecniche erano piuttosto semplici: la teiera doveva utilizzare la struttura della lastra, incorporare in qualche modo la struttura. Doveva avere una maniglia, un coperchio e un beccuccio senza usare tutti gli angoli retti", ha detto. Ma “la loro sfida artistica era un po’ più complessa: come invitare lo spettatore a vedere la forma della teiera in un modo nuovo? Cosa fare con questi requisiti per creare una forma di vaso che vada oltre il nostro tipico senso di teiera? In che modo lo spazio negativo è parte integrante del tuo pezzo?” Ed è stato chiesto loro di pensare anche all'ospitalità con questa teiera: “Cosa rende uno spazio invitante e caldo? Una nave contiene cose. Con cosa stai riempiendo la tua vita? Cosa ti senti chiamato a sostenere? Cosa ti chiede lo Spirito per riempire la tua vita? Cosa ti sta chiedendo Dio di trattenere e poi di offrire agli altri?”
La varietà di creazioni degli studenti di teiere è davvero sorprendente, soprattutto Eden McGee '24'S e James Appledorn '24's, dove vedi l'intenso design e il processo di pensiero che li caratterizza: "Inizialmente ho disegnato il mio design con l'intento di una sorta di tema 'albero'", ha condiviso Eden. “Sapevo che volevo degli uccelli da qualche parte sopra e ho scelto il NutHatch dal petto bianco per creare i colori. Nella scelta dello smalto principale mi sono ritrovato con un blu più profondo di quanto pensassi, ma alla fine ha dato un aspetto più audace.
Camp sottolinea che sta davvero insegnando la risoluzione dei problemi attraverso l'arte. “Cosa fai quando qualcosa non ti piace, quando non funziona? Come lo risolvi?" così come “grinta. Sto davvero cercando di insegnare la grinta a questi studenti", ha detto, sottolineando come ciò possa essere mostrato negli studenti con un'attenzione ai dettagli - come James VanAppledorn nella sua disponibilità a levigare la sua teiera ancora e ancora - e ancora: "Lui usò una ciotola per modellare l'argilla che arrotolò in una lastra. Ha poi levigato e levigato meticolosamente l'opera d'arte sia prima che venisse cotta, sia dopo", ha detto Camp. "La sua attenta lavorazione artigianale è evidenziata nella forma, nella smaltatura, nella robustezza (prova di rigature e scivolamenti) e nel design estetico."
Elliot Slenk '04 insegna design grafico all'HCHS da 13 anni, e uno dei suoi compiti preferiti da insegnare è il concorso di poster “Walk for Warmth” a cui i suoi studenti partecipano ogni anno e che hanno vinto sette volte: “Il progetto in sé è buono perché è per un pubblico autentico e gli studenti hanno la possibilità di utilizzare ciò che hanno imparato in classe per attirare l’attenzione su una popolazione bisognosa”, ha condiviso Elliott.
I suoi studenti concordano: "Il progetto che ha avuto più significato quest'anno è stato il poster Walk for Warmth", Gavin VanderZwaag '24 ha scritto. “È stato molto bello sapere che il lavoro che stavo svolgendo era per una buona causa. È stata una bella sensazione sapere che stavo realizzando un progetto che avrebbe potuto aiutare a raccogliere fondi per le persone che non possono permettersi di pagare le bollette. Ciò si riferisce direttamente alla chiamata di Dio come cristiani perché siamo chiamati a benedire gli altri e diffondere l’amore di Dio nel mondo. Questo mi ha spinto a fare il miglior lavoro che potevo fare”, ha concluso.
Allison Spoelhof, al secondo anno di insegnamento di arte elementare alla Pine Ridge, South Side e Forest School, insegna non solo una delle maggiori differenze di età come insegnante d'arte HC, dai 5 ai 12 anni, ma si sposta anche da un campus all'altro! Uno dei suoi compiti artistici preferiti da insegnare è dipingere le stelle di Natale all'inizio di dicembre, quando gli studenti di quarta elementare scoprono di Georgia O'Keefe e dei suoi primi piani della natura, come il suo Red Poppy VI, 4 su cui sono modellate le opere d'arte degli studenti, ma anche il storia della stella di Natale, il suo utilizzo e il suo toccante simbolismo a Natale: come questo arbusto nativo messicano è arrivato a essere venduto nei negozi di alimentari americani nel periodo natalizio. Attraverso il compito sulla stella di Natale, gli alunni di quinta elementare imparano a dipingere con una varietà di pennelli per pennellate più varie , come mescolare i colori e poi sfumare con varie combinazioni di colori dal centro delle foglie rosse fino ai bordi esterni.
"Personalmente sono più una ragazza del processo che del prodotto", ha detto Allison, spiegando come sottolinea che gli studenti imparano e crescono investendo nel processo, piuttosto che finire con una stella di Natale dall'aspetto perfetto. "E impariamo come fondersi bene e parlare di come sia una buona abilità di vita fondersi nella giusta direzione!"
Uno dei compiti preferiti di Amy Luce, insegnante d'arte di Rose Park/HC2 è una versione per l'asilo della tessitura dei tappeti Navajo utilizzando il taglio, l'incollaggio e la creazione di modelli con strisce di cartoncino. Amy spiega chi sono i Navajo e poi li "presenta" all'artista cristiano Navajo Elmer Yazzie, insegnando loro anche a creare modelli e come Elmer usa la sua arte per parlare di Gesù alla sua gente. I bambini dell'asilo imparano il processo di allevamento e tosatura delle pecore, quindi la cardatura e la filatura a mano della lana.
"Oggi è piuttosto raro vedere l'intero processo in una sola comunità, e ai bambini piace impararlo", ha detto Amy, spiegando che gli studenti poi guardano da vicino i disegni dei tradizionali tappeti Navajo e poi ne creano uno proprio su carta. "Stampano con oggetti trovati come vecchi rocchetti di filo e lego su carta." Dopo che gli studenti hanno cercato simboli cristiani nell'arte di Elmer Yazzie, riflettono: "'Come potresti usare l'arte per parlare agli altri di Gesù?' L'ultima cosa che facciamo è incollare una croce sopra la nostra tessitura per aiutarci a ricordare come l'arte ci dà un l'opportunità di condividere la storia di Dio con gli altri”, ha detto Amy.
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