홀랜드 크리스천 미술부에서는 우리가 창작을 하면서 신비로움을 받아들이고 위안을 찾거나 적어도 모호함에 익숙해지고 경이로움을 다시 만나고 상상을 다시 만날 수 있기를 희망합니다. 하나님의 세계의 경이로움을 다시 만나다.
여기 Holland Christian의 예술의 땅에서 우리는 끊임없이 변화하는 제작 과정, 즉 결정으로 가득 찬 검색, 발견, 인식, 시작, 다시 시작, 다시 시작, 일시 중지, 알아차림…에 함께 참여합니다. 예술가로서 계속해서. 우리는 연필, 크레용, 점토 조각, 돌을 선택합니다. 우리는 다른 선 옆에 한 선을 보고 이를 연결하기로 결정합니다. 우리는 패턴을 인식하고, 사물을 연관시키며, 우리의 이미지, 표시, 선, 상상을 인식합니다. 생명을 쏟을 수 있다 점토, 종이, 철사, 벽 등으로…
일반 미술 학생들은 다양한 미디어를 활용하여 다양한 프로젝트를 신중하게 경험합니다. 드로잉, 페인팅, 판화 및 도자기는 학생들이 작업하는 미디어 중 하나이며 학생들에게 향후 HC 미술 과정에서 더 깊이 탐구되는 예술 분야를 맛볼 수 있게 해줍니다.
드로잉 수업을 듣는 학생들은 속도를 늦추고 자세히 관찰하면서 페이지에 그려진 표시를 생생하게 만드는 방법이 여러 가지 있다는 것을 깨닫게 됩니다. 사용되는 매체에는 연필, 색연필, 잉크, 목탄, 콜라주, 분필, 오일 파스텔 등이 포함됩니다. 학생들은 관찰, 사진 및 상상을 통해 그림을 만듭니다. 주제는 구성적 독창성, 강력한 선 품질 및 표면 풍부함을 갖춘 작품을 발견하기 위한 탐구에서 정물화, 초상화, 추상화까지 다양합니다.
이 과정의 학생들은 창의적인 표현과 디자인의 매체로서 섬유를 경험합니다. 3차원 섬유 조각, 직물 콜라주 만들기, 다양한 핸드스티치 배우기, 직조 체험, 사진전사 과정 체험, 현대 섬유 예술가들의 작품 감상 등을 하게 된다. 우리는 직물, 실, 종이, 펄프를 꿰매고, 짜고, 포장하고, 프레스할 때 섬유가 연결하기 위해 유지하는 놀라운 품질을 목격합니다.
회화에서 학생들은 색상, 색상 혼합, 형태, 공간, 질감, 빛 및 구성의 기본 사항을 탐구하면서 개인의 아이디어와 표현에 시각적 형태를 부여하는 창의적인 방법을 찾습니다. 학생들은 다양한 화가, 기본 페인팅 기술, 스타일 및 움직임을 탐구하면서 주로 아크릴로 작업합니다.
이 수업에서는 점토, 나무, 종이, 석고, 철사 및 발견된 물건을 포함한 다양한 조각 재료를 직접 사용하는 작업을 강조합니다. 프로젝트는 학생들이 사물을 하나로 모으고, 생각하고, 보고, 예술 작품에 반응하는 방법을 배우면서 3D "솔루션"을 통해 다양한 예술적 문제를 시각적으로 "해결"하도록 도전합니다. 평평한 소재를 어떻게 입체적으로 만들 수 있나요? 여러 물체를 사용하여 혼돈 속에서 질서를 만드는 방법은 무엇일까요? 3D 작업에서 네거티브 스페이스가 중요한 이유는 무엇입니까? 학생들은 창의적인 조각 형태를 검색하면서 그러한 질문에 시각적으로 반응합니다.
고급 2-D에서 학생들은 드로잉과 페인팅의 표현 잠재력에 대한 이해를 넓힐 수 있도록 고안된 다양한 스튜디오 문제와 기술을 탐구합니다. 전통적 방식과 비전통적 방식 모두의 재료를 사용하여 생활, 풍경 및 서로를 스케치하는 프로젝트는 스타일과 프로세스를 확장하도록 설계된 직접적인 일상 과제에서 일련의 자기 주도적 작업의 정점으로 발전합니다. 학생들은 또한 그림과 그림을 보고, 갤러리를 방문하고, 자신의 작품에 대해 토론하면서 커뮤니티 내에서 창작에 대한 인식을 지속적으로 유지합니다.
College Drawing은 Calvin University의 인증을 받은 250년 과정의 고급 드로잉 수업입니다. 학생들은 관찰 드로잉의 기본 드로잉 기술을 탐색 및 발전시키고, 현대 드로잉 실습을 살펴보고 경험하며, 적극적인 스케치북 습관을 개발하고 작품을 만듭니다. 학생들은 Calvin College에 이중 등록하여 ARTS XNUMX에 대한 Calvin University 학점을 받을 수 있습니다.
AP 미술은 다른 진지한 학생 예술가들과 함께 집중적으로 창조하고 개인의 예술적 관심과 강점을 탐구하고 확장하는 약 15-20개의 고품질 예술 작품 포트폴리오를 제작할 준비가 된 학생들을 위해 고안된 XNUMX년 과정입니다. 학생들은 과정이 끝날 때까지 디지털 사진과 아티스트 설명이 포함된 체계적인 포트폴리오 패키지를 구성합니다. 또한 학생들은 여름 동안 여러 작품과 과제를 완료합니다.
이 과정은 Adobe Photoshop(이미지 조작, 비트맵 그래픽), Adobe Illustrator(로고 생성, 벡터 그래픽), Adobe InDesign(레이아웃 디자인) 및 Adobe Flash(애니메이션)를 포함한 Adobe 제품군에 대한 입문 과정입니다. 학생들은 자신의 프로젝트에 대한 웹 포트폴리오를 만들고 제품을 전문화하기 위한 업계 기술을 배웁니다.
멀티미디어 창작 과정의 학생들은 웹 디자인, 고급 비디오 기술, 오디오 생성/조작, 게임 및 앱 디자인, 애니메이션, 3D 애니메이션을 탐구합니다. 제품에는 Google 사이트 도구, Final Cut Pro, Adobe Premiere, Adobe After Effects, GarageBand, Audacity, AutoDesk Maya, Source Filmmaker, Minecraft API, ZBrush, Mudbox, Unreal Engine 및 Unity의 샘플링이 포함됩니다. 학생들은 자신의 프로젝트에 대한 웹 포트폴리오를 만듭니다.
워크숍 모델로 진행되는 이 수업은 스토리텔링, 조명, 촬영, 사운드의 기초에 중점을 두고 있으며 각 영화는 서로 다른 영화 기술이나 기술에 중점을 둡니다. 스토리 구조, 카메라 각도, 편집 순서 및 기타 영화 제작 기술을 분석하기 위해 영화 클립을 시청합니다.
Film II 학생들은 Film I 학생들과 함께 수업을 듣지만 영화 제작 기술을 더욱 발전시키도록 강요받습니다. 학생들은 자신의 영화 아이디어를 제시하고 완성되는 모습을 지켜보도록 권장됩니다. 이 수업의 목표는 학생들이 영화 제작 기술을 연마하고 스토리 감각을 키우며 작품 포트폴리오를 구축하는 것입니다.
그래픽 디자인은 콘텐츠와 창의성 사이의 연결을 촉진하여 수업 기간 내내 강력한 시각적 의사소통 기술을 촉진합니다. 학생들은 타이포그래피, 페이지 레이아웃, 웹 디자인 및 기타 2D 미디어를 포함한 다양한 2D 미디어를 통해 시각적으로 코딩된 정보를 구문 분석하고 표현하고 생성하는 방법을 배웁니다. 학생들은 Adobe Photoshop과 InDesign을 사용하고 두 가지가 함께 작동하여 다양한 미디어에 대한 강력한 레이아웃을 만드는 방법을 보여줍니다.
학생들은 사진 작업 방식에 대한 믿음과 자신의 세계에 대한 전반적인 믿음을 바탕으로 연구 대상 사진가의 예술적 실천이 어떻게 성장하는지 배우면서 카메라와 예술적 원리에 참여하게 됩니다. 학생들은 사진 작업의 "어떻게"와 "이유"에 대해 연구한 사진가들과 긍정적이고 비판적으로 참여하고 씨름하도록 권장됩니다.
학생들은 페이지 레이아웃 및 디자인, 사진, Adobe Photoshop, Adobe InDesign 및 저널리즘 글쓰기 등 예술적이고 기억에 남는 앨범의 구성 요소에 대해 배우면서 HCHS 앨범을 만듭니다.
우리는 귀하와 귀하의 가족을 만나서 귀하에게 신선하고 창의적인 맞춤형 교육 홀랜드 크리스천에서! 우리가 도와드리겠습니다! 아래 링크된 문의 양식을 사용하여 연락하시거나 616.820.2805로 전화해 주세요.
